contenido-redes-sociales-marketing

Características del buen contenido para redes sociales

Más allá de ser resultado de una adecuada planificación (mediante la creación de un Plan de Contenidos), se pueden definir una serie de cualidades básicas que debe tener toda publicación que se realice en los canales sociales de cualquier empresa.

Antes de pulsar el botón «enviar» o dejar ese contenido programado, es recomendable confirmar, a modo de «Check List», que aquello que va a ser publicado cumple con las siguientes características:

12 cualidades básicas del contenido en redes sociales

-Es interesante. Pregúntate qué va a aportar el contenido que quieres publicar a tu público objetivo. Si no aporta nada nuevo, descártalo. De hecho sólo deberías publicar cuando tengas algo relevante que comunicar. No caigas en el error de publicar «porque toca» o «porque hace mucho que no publicas. Si no vas a aportar valor, es mejor no decir nada.

-Es periódico. A pesar de lo anterior, que los perfiles queden inactivos mucho tiempo puede dar sensación de descuidados o de que realmente no se tiene nada que aportar (y por tanto, los usuarios no se decidan a seguir la cuenta). Saber comunicar cuando se tiene algo que comunicar no implica que las cuentas queden sin publicaciones durante meses. Es tu labor encontrar o crear contenidos relevantes.

-Es controlado. De igual manera, la cantidad de mensajes que se publican ha de estar controlada para no saturar al público objetivo. Aunque tengas muchas cosas importantes que decir, prioriza y publica tantos como sea posible sin resultar intrusivo. Ser considerado un generador de «spam» llevará a que muchos usuarios decidan dejar de seguir los perfiles sociales de la empresa.

-Fomenta la interacción. Intenta que el contenido sea tan interesante que motive a tu público objeto a pasar a la acción: a darle like, a compartirlo… o a dejar un comentario.

-Es original. El contenido que publiques debe sorprender, para llamar la atención entre todos los contenidos que publican las marcas cada día. Emplea no sólo texto, sino también todos los recursos posibles (fotografías, vídeos, emojis, encuestas, etcétera) que te permitan entretener o cumplir con el objetivo buscado, sea cual sea.

-Es directo. Cuanto más claros sean los mensajes, mejor, menos tiempo emplearán los usuarios en saber si les interesan o no y menos tiempo tardarán en pasar a la acción si les motiva lo suficiente.

-Es honesto. Todo mensaje que publiques debe ser verdadero. Las medias verdades o los contenidos falsos sólo sirven para destrozar la imagen de la compañía en las redes sociales. La credibilidad es fundamental para la correcta comunicación.

-Es respetuoso. Evita por todos los medios resultar ofensivo o ser malinterpretado por todos o una parte de los usuarios. Tu contenido ha de ser lo más aséptico y políticamente correcto posible.

-Adaptado a cada red social. Cada plataforma tiene sus características propias y cada contenido debe ser elaborado para respetar sus reglas de uso y aprovechar al máximo sus características únicas y las tendencias que estén en auge cada momento.

-Optimizado para buscadores. Dentro de lo posible, todos los contenidos deben reflejar las palabras claves identificadas en el Plan de Social Media, para tratar de posicionar en Google o en cualquier red social cuando los usuarios empleen su buscador.

-Es correcto. Cualquier publicación debe utilizar adecuadamente el lenguaje y los signos de puntuación para que la reputación y la credibilidad de la compañía no quede en entredicho.

Manuel Moreno

Periodista y director de TreceBits. Experto en Redes Sociales, Internet y Tecnología. Formador y conferenciante. Colaborador en prensa, radio y TV. Autor de #LibroFollowers y otros cuatro libros de Social Media. Más información en manuelmoreno.es

Fuente:https://www.trecebits.com/caracteristicas-buen-contenido-redes-sociales/

nathan-dumlao-dvrh7Hpuyp4-unsplash_0

Aprende a editar videos y audios contra la desinformación con estas herramientas

uchos periodistas suelen pensar que elaborar y editar videos es muy complicado y solo profesionales especializados pueden realizar este trabajo, pero no es así. John Ospina, creador de contenido multiplataforma, compartió en la segunda conferencia mundial del ciclo Empowering the Truth, que forma parte del programa Disarming Information, cómo lograr grandes trabajos multimedia de forma sencilla a través de software y herramientas digitales. Así, explicó el manejo de herramientas de libre uso que permiten crear contenidos visuales para su distribución periodística y generar impacto para combatir la desinformación.

4K Downloader

Es una herramienta que permite editar y descargar video, así como extraer audios. Puede ser muy útil para cuando se necesita extraer clips de videos de conferencias de prensa que se generan en vivo a través de redes sociales, o bien, de videos anclados en Youtube, con la finalidad de mostrar estas piezas multimedia con el contenido informativo.

La versión gratuita es igual a la versión de pago, siendo la única diferencia la posibilidad de descargar listas de reproducción completas en esta última, sin tener que seleccionar video por video como sería en la versión libre.

Se pueden descargar archivos en formato MP4 o Matroska MKV. Este último almacena varias pistas de audio y subtítulos en un solo archivo, y se usa principalmente para almacenar películas.

Una de las ventajas de 4K Downloader es que permite descargar los subtítulos, incluyendo el Timecode que es el código de tiempo en los videos. Esta posibilidad sincroniza un archivo de video con los subtítulos, lo que facilita el trabajo. Con esta descarga, los periodistas pueden empezar a armar la nota, pues tienen la transcripción del video lista para trabajarse.

[Read more: Cómo usar podcasts para combatir la desinformación]

Avidemux

Es un programa gratuito que sirve para hacer ediciones rápidas, desde unir videos a cortar, armar y ensamblar. El proceso consiste en subir el video al programa, marcar los puntos de entrada y salida sobre el fragmento que deseamos extraer, y exportarlo para insertarlo posteriormente en plataformas digitales.

En caso de trabajar con audio, Ospina recomienda elegir AAC (Advanced Audio Coding), que es una codificación de audio que se escucha tanto en dispositivos Android como en iOS, a diferencia del MP3, que solo se escuchará en Android.

Pixabay

Cuenta con una amplia librería de videos disponibles para descargar en diferentes resoluciones. Puede ser útil para editar con el uso de otras herramientas. La oferta de Pixabay también incluye fotos, imágenes, ilustraciones y gráficos vectoriales, así como música libre de regalías, por lo que se cuenta con una variedad de opciones para manejo de edición.

VLC

Es un software gratuito que reproduce la mayoría de los archivos multimedia, como DVD, Audio CD, VCD y otros protocolos de transmisión. Durante el seminario online, el creador multimedia mostró cómo usó este programa para recodificar archivos: videos que no eran posible verlos con VLC fue posible en un ejercicio de conversión.

DaVinci Resolve

Es un software que pertenece a la empresa Blackmagic Design y que usa herramientas profesionales para editar, componer efectos visuales, crear animaciones gráficas y mezclar audio. Tiene una versión gratuita con muchas funcionalidades, excepto por unos plugins que para su uso requieren pago.

Si nos interesa unir dos videos con diferentes dimensiones ya no es necesario modificar cada uno. Con DaVinci se hace de manera inmediata solo ajustando el frame. Esto lo hace muy similar a programas como Sony Vegas o Premiere, pero sus alcances, de acuerdo con Ospina, son mayores pues trae por defecto todos los formatos ya preestablecidos, se incluyen títulos y efectos, y se puede cambiar a formato vertical de manera más fácil con opciones como scroll para títulos animados.

InVID Project

Es una herramienta que analiza videos desde un enfoque de verificación. Puede usarse con videos extraídos desde Youtube, Facebook o Twitter. Solo se debe colocar el enlace URL y cliquear la opción de verificación requerida.

Una vez hecho el análisis, InVID provee imágenes del video con las que se puede realizar búsqueda inversa en buscadores como TinEye, Google o Yadex, para conocer así las fechas de los hechos y si ya han sido publicados por otros medios o sitios web.

Ospina explicó cómo con esta misma herramienta es posible confirmar si un video ha sido manipulado o alterado al revisar los granos o pixeles de la imagen, si son regulares o si fueron sobrepuestos.

[Read more: ¿La viralización de la verdad le puede ganar la carrera a la desinformación?]

Podcast de Adobe

Cuando grabamos una entrevista en un ambiente abierto es muy probable que se grabe el ruido del fondo. En caso de presentarse esta situación, la recomendación es usar podcast.adobe, una herramienta gratuita que solo requiere registrar una cuenta y que permite, con uso de inteligencia artificial, reducir o eliminar el ruido en una grabación de hasta 500 megas de peso y una hora de duración.

“Es una herramienta muy poderosa porque nos ayuda a darle mejor calidad al vídeo que estamos produciendo y a que las personas puedan tener un mejor entendimiento de los mensajes del material”, expuso.

Fusión

También pertenece a la empresa Blackmagic Design y permite generar efectos visuales, animaciones 3D y gráficos en movimiento. Es un software muy similar a Motion Graphics y After Effects, aunque su valor agregado, señaló Ospina, es la colorización al video que es posible ser modificada.

Recomendaciones en el manejo de video

Existen muchas relaciones de aspecto en videos que resultan difícil elegir para quien empieza en la edición. De encontrarse en esta situación, Ospina recomienda un aspect ratio en HD de 1280 por 720 y en Full HD de 1920 por 1080. Si se requiere una mayor calidad de imagen, se puede optar entre 2K, que es de 2560 por 1440 (el doble del HD) y en 4K, que es de 3480 por 2160 (el doble del Full HD).

Sobre la forma de grabar, la recomendación es privilegiar la posición horizontal que es de 1920 por 1080 para cualquier red social; en caso de grabar verticalmente, las medidas se invierten a 1080 por 1920.

Para evitar perder videos, Ospina resaltó la importancia de clasificar los archivos, incluyendo temas y fechas. Esto permitirá a los periodistas reaccionar más rápido cuando se requiere un elemento multimedia de urgencia.

Finalmente, compartió las apps que usa frecuentemente en su teléfono:

  • CapCut. Editor de video.
  • Filmic Pro. Para hacer streaming.
  • TVU Anywhere. Para conectarse en vivo por televisión desde cualquier lugar.
  • Pixlr. Editor de imágenes.
  • Quick. Editor de video y foto.
  • Rush de Adobe. Graba, edita y comparte videos.
  • Box. Almacena archivos en la nube, similar a Google Drive o Dropbox.

Desarmar la desinformación es un programa dirigido por el Centro Internacional para Periodistas (ICFJ) con financiación de la Fundación Scripps Howard, organización afiliada al Fondo Scripps Howard, que apoya los esfuerzos benéficos de The E.W. Scripps Company. El proyecto, de tres años de duración, capacitará a periodistas y estudiantes de periodismo para luchar contra la desinformación.

Imagen de Nathan Dumlao en Unsplash. 

Fuente:https://puntoyaparte.com.co/wp-admin/post.php?post=14751&action=edit

ia-para-editar-videos-en-el-movil

Mejores IA para editar vídeos en el móvil

Las mejores IA para editar vídeos en el móvil emplean Inteligencia Artificial generativa para ayudarte a simplificar la tediosa tarea que suele ser, por ejemplo, reducir el audio o eliminar el fondo a un audiovisual que desees subir a YouTube o a tus redes sociales. Mediante la IA también puedes por ejemplo cambiar el idioma de los vídeos, algo que puede ser realmente útil.

Hemos probado una amplia variedad de aplicaciones para poder traerte esta lista de complementos de IA para editar vídeos en el móvil. Igual que con las IA para producir imágenes, gracias a estas apps de Inteligencia Artificial obtendrás resultados profesionales sin mucho esfuerzo en tan solo instantes.

Las mejores apps móviles con IA para editar vídeos

– PowerDirector: ofrece una amplia gama de funciones que te permitirán editar vídeos de forma fluida y ordenada. Algunas de las funcionalidades más destacables de PowerDirector son el recorte inteligente con IA, soporte de voz en off, clave de croma, enmascaramiento, numerosos filtros, efectos corporales y mucho más.

IA para vídeos

– LightCut: editor de vídeo sumamente intuitivo que cuenta con una variada selección de plantillas. LightCut es ideal para tomas obtenidas por drones, ya que, además, es compatible con un gran número de artefactos de estas características. Asimismo, la app integra una función llamada One-Tap Edit, la cual selecciona automáticamente los momentos destacados y la mejor música del vídeo basándose en tus clips.

Edición de contenido multimedia

– InShot: aplicación de edición de audiovisuales de primer nivel. Empleando InShot podrás recortar, revertir y ajustar la velocidad de tus vídeos. Por si no fuera suficiente, esta herramienta también te ofrece la posibilidad de generar vídeos de imagen en imagen (PIP). Adicionalmente, la app dispone de funciones para añadir texto, efectos, animaciones, música de fondo, pegatinas, filtros y mucho más.

Apps de edición

– Filmora: destaca por su intuitiva y sencilla interfaz, además de por sus completas opciones de reducción de ruido, seguimiento de movimiento, corrección de color automatizada, etc. También incluye una herramienta para generar música con IA para agregar a tus proyectos.

Filmora

– Magisto: a pesar de ser un muy potente editor, Magisto es sumamente fácil de utilizar, lo cual le permite ser la herramienta idónea para quienes apenas dan sus primeros pasos en la edición de vídeos. Con este complemento tendrás la posibilidad editar y crear vídeos con IA de hasta 10 minutos de duración a los cuales podrás agregar subtítulos, logotipos, pistas de audio, elegir distintos estilos de plantilla, etc.

Montaje de vídeos

– Videoleap: otro editor diseñado para que cualquier entusiasta o profesional de la edición de vídeos pueda usarlo por igual. Esta app admite distintas técnicas de edición profesional, como, por ejemplo, las capas y las incrustaciones cromáticas. Al mismo tiempo, Videoleap incluye una muy interesante función llamada AI Effects, gracias a la cual mejorarás tus vídeos con clips, efectos y ambientes adecuados.

Montajes para vídeos para smartphone

Antonio Vespa

Editor y redactor de contenidos, licenciado en literatura hispanoamericana. Escritor versátil, especializado en diversas temáticas, entre ellas tecnología

Fuente:https://www.trecebits.com/mejores-ia-editar-videos-movil/

11565829870296984442

7 estrategias para crear narrativas periodísticas inmersivas en podcast

América Latina es la región donde se espera que el mercado de podcasts se expanda de modo más rápido en el mundo para 2032, con un crecimiento anual previsto del 28,4%, según una investigación de mercado publicada en septiembre por la empresa Market.us. Según dicho estudio, “debido a factores como su población amplia y creciente, que está cada vez más conectada digitalmente, el consumo de podcasts se ha vuelto más fácil para las personas en América Latina”.

Los podcasts de periodismo ocupan un espacio importante en este mercado y, entre ellos , los más innovadores incluyen los de periodismo narrativo, como los de Radio Ambulante o los del género true crime. Muchas son las técnicas utilizadas por estas producciones, desde giros en sus tramas hasta un diálogo directo con los oyentes.

Es exactamente estas estrategias narrativas que la profesora del programa de posgrado en Comunicación Social de la Universidad Federal de Ouro Preto Luana Viana analiza en el libro “Periodismo narrativo en podcast: inmersión, dramaturgia y narrativa autoral”, lanzado a principios de junio. Adaptada de su tesis doctoral completada el año pasado en la Universidad Federal de Juiz de Fora (UFJF), la investigación, que tiene un carácter pionero en Brasil, analiza diferentes formas en que el periodismo narrativo en podcasts busca involucrar a su público, desde los efectos de sonido hasta la descripción de escenas.

El concepto de inmersión es central para Viana. En una entrevista con LatAm Journalism Review (LJR) lo definió así: “Hay inmersión cuando se produce un borrado del medio mediador. Cuando pensamos en la inmersión sonora, es como si se apagara ese medio que emite los sonidos”.

La autora afirmó que la narrativa sonora ya es, por naturaleza, más inmersiva que otros medios. “Cerramos los ojos y escuchamos un audio, y luego nos transportamos automáticamente a ese audio. Nos transportamos a lo que se está contando en el audio, dentro de la narrativa”, dijo a LJR.

Dos factores son determinantes para esta inmersión, según Viana. En primer lugar, hay criterios tecnológicos, como el uso de auriculares, que generan “una mayor sensación de intimidad, con el narrador hablando allí dentro de su oído”.

En segundo lugar, hay aspectos narrativos, precisamente el elemento en el que se centra su investigación, que le valió premios de la Sociedad Brasileña de Estudios Interdisciplinarios de la Comunicación (Intercom) y de la Asociación Brasileña de Investigadores en Periodismo (SBPJor).

A partir de una entrevista con Viana, LJR presenta siete estrategias para que el periodismo narrativo en podcasts cree inmersión con sus oyentes:

1) Humanización de las fuentes

El uso de personajes complejos y dotados de vida propia, en lugar de meras fuentes de información, es el primer elemento resaltado por la investigadora.

“Las fuentes del periodismo tradicional, en este caso, a menudo serán tratadas como incluso personajes, con papeles bien delimitados en la narrativa”, afirmó Viana. “La idea es acercar el personaje al oyente, para que éste entienda que ese personaje es una persona común”.

Para ello, por ejemplo, se puede hablar de la vida cotidiana del personaje o de su vida interior.

“¿Cuáles son los hábitos que tienen los personajes? ¿Cuáles son tus sentimientos?”, dijo la investigadora.

Luana Viana, profesora de la Universidad Federal de Ouro Preto, en Brasil, y autora del libro. (Foto: Cortesía)

Entre los ejemplos de quienes emplean mucho este expediente, dijo Viana, están Radio Ambulante, que cuenta historias de inmigrantes latinos en Estados Unidos, y el programa Radio Novelo Apresenta que cuenta historias de gente común en Brasil. El objetivo es humanizar la fuente.

“La fuente no está ahí simplemente para dar una declaración, sino que es una persona que tiene sentimientos, y esos sentimientos reverberan en la historia que se está contando”, dijo Viana.

2) Uso de la primera persona

La humanización no sólo abarca a los personajes, sino que también se refiere a los narradores, en lo que Viana describe como uno de los procedimientos “más interesantes” del periodismo narrativo en los podcasts.

“Al usar la primera persona, el periodista también se acerca al oyente”, dijo. “Al presentar sus sentimientos y sus dudas, el periodista deja de ser una figura aséptica que siempre vemos trabajando en el periodismo tradicional. También está presente en la narrativa como persona, así como el oyente”.

La investigadora notó cómo a menudo en una técnica muy empleada, por ejemplo por Radio Escafandro, quien hace la historia deja claro sus contratiempos con el reportaje, sus expectativas, ambivalencias y frustraciones.

Según Viana, esto va en contra de la expectativa de que el periodismo sea imparcial y neutral.

“De hecho, no podemos dejar de lado los valores cuando estamos haciendo una producción periodística. Entonces este periodista en primera persona muestra cómo el periodista también es una persona, un ser humano, y que no se pueden dejar de lado estos valores ”, dijo.

Aun así, señaló la investigadora, esto no disminuye el valor periodístico de las producciones.

“Al mismo tiempo, el periodismo producido no está contaminado por las impresiones del periodista, porque éste también recurre a los principios básicos, como la necesidad de escuchar a un gran número de personas, y también de investigar a fondo”.

3) Transparencia sobre el proceso

Otra estrategia identificada por Viana es la transparencia con el oyente, a través de explicaciones de por qué se tomaron las decisiones tal y como fueron y cuáles eran las opciones disponibles. La autora define esto como “metaperiodismo”.

“Cuando dejas tus elecciones transparentes para el público, el público puede entender cuáles eran las opciones disponibles y qué opciones hizo el periodista”, dijo Viana. “Por ejemplo, puede saber por qué escuchó a un personaje en un momento y no en otro, o por qué leyó un documento en lugar de otro”.

Según la investigadora, esto puede generar un equilibrio para compensar la presencia marcada del narrador durante la historia. Un ejemplo de esto citado por Viana está en el podcast “El Caso de Evandro”, que el libro discute en detalle.

“En un momento dado, hay una carta de suicidio, y el narrador elige no leer. Deja clara esta decisión, dice “mira, hay una carta de suicidio, pero, por respeto a la familia, no la leeré, porque eso no contribuirá en absoluto a nuestra narrativa”, dijo Viana.

4) Estímulos a la imaginación

La ausencia de imágenes de los podcasts, en contraste con los medios visuales, puede servir para fomentar la imaginación del oyente, permitiendo a cada uno crear una escena propia en la cabeza, dijo Viana.

“La ventaja de los podcasts es que, cuando imaginamos a través de descripciones, lo hacemos de una manera que nos es muy particular, nos es muy personal. Entonces termina como si fuera una narrativa más personalizada que la ofrecida por el medio visual, que ya está lista”.

Otra forma de estimular la imaginación son las frases dirigidas directamente al público, a través, por ejemplo, de preguntas retóricas, o bien de estímulos a reflexiones.

“Cuando dirige una frase a los oyentes, el narrador considera y valora la presencia de la audiencia, hablando directamente con ella. Quien escucha entonces también se siente incluido, se siente parte de la historia”, dijo Viana. “Por ejemplo, cuando quien está narrando dice ‘tú que me estás escuchando, ¿qué piensas de eso?’”.

 Cover of "Narrative journalism in podcasts: Immersiveness, drama and author-led narrative" with a reddish background, white letters, and a microphone image

Portada de “Periodismo narrativo en podcasts: Inmersión, dramaturgia y narrativa autoral”, de Editora Insular.

Según Viana, cada vez que un narrador estimula la imaginación de quien escucha, también logra captar la atención de la persona y hacer que preste atención a la historia que se cuenta.

“En consecuencia, la persona se transporta dentro de ella, queda atrapada y tiene interés en seguir escuchando”.

5) Conflictos con giros y “cliff-hangers”

Los dramas que guían las narrativas no suelen seguir órdenes lineales, sino que a menudo están entrelazados por giros en el argumento y finales de suspenso, o plot-twists y cliff-hangers, según la terminología empleada por Viana.

“El plot-twist es el punto de inflexión, en el que hemos estado siguiendo una secuencia y narrativa y de repente sucede algo que cambia todo el rumbo de la historia. El cliff-hanger es ese momento al borde del abismo al final de un episodio, donde pensamos que no hay más a donde correr el personaje. Y luego hay otro punto de inflexión en el siguiente episodio ”, dijo.

Según Viana, las estrategias son importantes principalmente en narrativas largas, para mantener la atención de quienes escuchan.

“Esto no es una novedad, ya había mucho en el cine, en las radionovelas y en otras formas de periodismo narrativo”, dijo Viana. “La idea es precisamente agudizar la curiosidad del oyente, haciendo que vuelva a escuchar los siguientes episodios. Es muy común y sucede todo el tiempo”.

6) Temporalidad no lineal

A menudo también hay historias en las que los episodios antiguos se intercalan con otros del presente, sin que la narrativa siga una línea recta.

Es común que los narradores presenten los hechos al ritmo de sus descubrimientos, como si los oyentes siguieran la investigación que se está realizando, señaló Viana.

“La historia entonces aparece como una construcción. Todavía no está lista, seguimos al narrador en un va y viene en el tiempo, a medida que descubre algo diferente, o alguna pista importante”, dijo la investigadora.

En aclaraciones exhaustivas, esto es importante para quienes escuchan poder seguir la trama, dijo la autora.

“En este va y viene en el tiempo, cuando descubre algo diferente o alguna pista importante, esto permite al oyente recordar los problemas que quedaron ahí atrás. Esta reanudación permite seguir nuevamente los acontecimientos”.

7) Investigaciones exhaustivas e historias en profundidad

Todos estos elementos se basan en una de las principales ventajas del formato de los podcasts: las largas duraciones, posibilitadas por la infinidad de internet.

“En la radio tradicional, hay una cuadrícula de programación muy limitada, ya hay un tiempo predeterminado. En el podcast, este tiempo es mucho más flexible”, dijo Viana. “Entonces, un narrador a veces planea un episodio de 30 minutos, pero ese episodio termina convirtiéndose en tres horas, precisamente porque hay tiempo y espacio para contar una historia en profundidad”.

Esta profundidad también es una marca de los podcasts narrativos en comparación con los formatos de periodismo más habituales, dijo Viana.

“Es posible profundizar al máximo en cada información que se da. Este también es un gran diferencial de este formato narrativo”.

Fuente:https://www.cfpdudgvirtual.org/

ia-dia-a-dia

7 inteligencias artificiales que no mucha gente conoce y que son bestiales en el día a día con el PC

Estas IA son muy desconocidas pero nos pueden hacer un grandísimo apaño si les pedimos que nos simplifiquen la vida.

La irrupción de ChatGPT-4 ha sido increíble. Ha cambiado el paradigma de todo lo que entendíamos como inteligencia artificial del día a la mañana. Mientras mucha gente todavía no sabe qué es GPT-4, otros ya están incorporando sus funciones en su día a día de formas innovadoras. En esta ocasión, os vamos a hablar concretamente de cómo podéis mejorar vuestra productividad y esfuerzos del día a día gracias a inteligencias artificiales que no conoce mucha gente pero que son absolutamente increíbles. Muchas de estas herramientas las hemos sacado de NaNAI Tools, un directorio online que recopila cientos de ellas ordenadas por categorías.

Las 7 inteligencias artificiales que te van a cambiar la vida y que no conoces

Estas IA son perfectas tanto para nuestro día a día como para todos aquellos momentos en los que necesitamos una mano en nuestra productividad, ya sea para clase o para el trabajo pueden hacernos la vida mucho más sencilla.

  • Gamma AI
  • Slides AI
  • Kickresume AI
  • Background AI
  • Taskade AI
  • Stability AI
  • Uizard

Uno de los problemas es que algunos todavía solo permiten estos usos en inglés. No obstante, muchos que utilizan GPT-4 sí que admiten meter prompts en español y lo cierto es que funcionan muy bien.

Fuente:https://www.lavanguardia.com/

Teenage Asia girl influencer use microphone wear headphone record content with smart phone for online audience listen at house. Student female podcaster make audio podcast from her home studio.

Combinar e integrar, los verbos que conjugan al periodismo multimedia

Por Cristina Bravo:

Pronunció el cineasta Fernando Birri una vez: “la utopía está en el horizonte. Camino dos pasos, ella se aleja dos pasos, y el horizonte corre 10 pasos más allá. Entonces, ¿para qué sirve la utopía? Para eso, sirve para caminar”. Así podría percibirse el vertiginoso desarrollo de la tecnología y los nuevos formatos que han permitido la evolución de la práctica periodística.

Hacer periodismo digital es algo más integral. Se habla mucho de la hipertextualidad, de la usabilidad (…) Hoy salen algunas herramientas y ya las estás dominando cuando tienes que quizá retomar otras. Por eso mi interés y agradezco esta parte que hace la Universidad de Guadalajara para poder darnos a nosotros como periodistas —los que estamos interesados en hacer periodismo digital— todas las herramientas necesarias”, apunta América Muñoz, periodista con más de 13 años de trayectoria, sobre su experiencia en la transición del ejercicio en medios tradicionales hacia lo digital, pues desde ahora narra el acontecer del Estado de México desde su medio online independiente, CNX Noticias. 

El periodismo digital, concepto que “ampara todas las formas de periodismo que recurren a recursos digitales”, tal como lo define el periodista e investigador académico Ramón Salaverría (2019), exige al periodista mantenerse actualizado para innovar en formatos multimedia atractivos, accesibles, interactivos y de calidad para una audiencia cada vez más exigente.

Para América, la capacitación permanente es clave, especialmente al contar con un medio propio. Contar historias de nuevas maneras es un reto y el conocimiento en multimedia “abre panorama, te da muchas ideas para poder crear contenidos en los que la audiencia puede estar enterada, no solo de manera inmediata, sino que también, puedan ellos tener la información completa con estos elementos y formatos que implica hacer periodismo digital. No ha sido fácil, porque yo he ido descubriendo a lo largo de ir ajustando todas las cuestiones”, explica. 

Uno de los aportes más importantes que deja para ella y su ejercicio profesional es su participación en el Taller de periodismo multimedia impartido por Fidel Romero, diseñador web y productor de contenidos multimedia, desde la plataforma del Centro de Formación de Periodismo Digital (CFPD) de UDGVirtual. “El principal reto es hacer reportajes, contenidos que tengan estos elementos de texto, video, infografías, imágenes y que puedan ir enlazando al lector de tal manera que no pierda esta concordancia. La idea es que quien vaya a la página pueda encontrar todas estas vertientes, todos estos elementos y si le da clic, pues ese llamado a la acción haga que se vaya sumergiendo no solo en el texto sino en el audio, en el video y puedan contar con este contenido de manera muy enriquecedora”. 

Sobre la producción multimedia, los participantes del curso aprenden en seis semanas a usar herramientas para diseñar infografías con PiktochartVisme e Infogram, producir audio con Audacity y Wavepad y subirlo a Soundcloud, iVoox o Spotify, crear videos con CapCutVN Editor y Kinemaster, con el objetivo de publicar una historia en la web con elementos multimedia.

El uso de plataformas tecnológicas para la producción de contenidos informativos abrió una ventana de oportunidades enorme para el ejercicio periodístico, pero también es cierto que la inmediatez que proporcionan ha generado una avidez en la audiencia por consumir contenidos sintetizados y relacionados; “que el texto te lleve al video y el video a la infografía o viceversa, que todos estos elementos se puedan conjugar de tal manera que no se pierda la información y que esa información sea muy integral y profunda. Es un reto que tenemos los periodistas de no irnos solo por la inmediatez sino realmente reportear la información”.  

En este contexto, el curso ofrece a los periodistas una cartera de herramientas para generar contenidos multimedia a partir de Inteligencia Artificial: convertir texto a audio con voz artificial, producir imágenes y gráficos para vestir artículos o reportajes, generar ideas para nuevas historias, entre otras.

Para América, el acercamiento con el CFPD ha significado ese puente para continuar con su capacitación: “creo que es muy completa la oferta en el CFPD, es el primer curso que tomo aquí y aparte de tener esta información a distancia, sí hubo esa interacción con el profesor. El curso cumple con todo el objetivo, la plataforma te da toda la oportunidad de seguir explorando y seguir capacitándote, porque uno nunca termina de aprender y desarrollar este potencial que quizá no sabías que tenías pero que lo vas descubriendo”. 

Si estás interesada o interesado en aprender a usar herramientas digitales para la producción multimedia, puedes postular en el siguiente enlace: https://bit.ly/tallerdeperiodismomultimedia 

También puedes consultar las próximas convocatorias para aprender nuevas habilidades, técnicas y estrategias para impulsar tu crecimiento profesional.

Fuente:https://www.cfpdudgvirtual.org/

new-years-day-gd2503f91b_1280

TECNOPOLÍTICA PARA COMPRENDER LOS MOVIMIENTOS SOCIALES EN INTERNET (DAFNE CALVO, 2023)

Las tecnologías de Internet se han convertido en símbolos políticos en los últimos años, debido a su uso en la movilización contemporánea. La tecnopolítica es un término clave para explicar la relación entre las plataformas digitales y la participación política desde la sociedad civil. En esta lección, tratamos explicar este concepto de tal modo que aborde tres prácticas habituales en la apropiación subversiva de las tecnologías: uso táctico, interpretación crítica e innovación tecnológica. Las experiencias vividas hasta el momento muestran que los movimientos sociales mantienen una relación compleja y heterogénea con las innovaciones tecnológicas en torno a Internet.

Fuente:https://incom.uab.cat/portalcom/tecnopolitica-para-comprender-los-movimientos-sociales-en-internet-2023/

Captura-de-pantalla-2023-09-08-a-las-14.48.54-698x373

Reuters prueba sistema para garantizar la autenticidad de las fotografías

Por @cdperiodismo

Publicado el 08 de septiembre del 2023

La agencia Reuters, la compañía Canon y el laboratorio de investigación académica californiano Starling Lab han llevado a cabo de manera exitosa un programa piloto que puede certificar la autenticidad de una imagen informativa da cuenta CANON.

Utilizando un prototipo de cámara de Canon y un sistema de autenticación desarrollado por Starling Lab, el programa piloto ha permitido demostrar que los medios “pueden certificar la autenticidad de una imagen informativa y aliviar las preocupaciones sobre la legitimidad del contenido”, según han explicado los impulsores del proyecto.

El mecanismo utilizado preserva la integridad de los metadatos de una imagen desde su captura hasta la publicación. Así, se puede demostrar la validez y autenticidad de la fotografía.

Las empresas impulsoras del proyecto han mostrado su preocupación por la creciente dificultad que existe para distinguir entre noticias reales y falsas en internet y han citado los “avances recientes en tecnologías de inteligencia artificial generativa” que “hacen más fácil que cualquiera pueda crear imágenes para engañar o desinformar” a los consumidores.

“La confianza en las noticias es fundamental. Sin embargo, los recientes avances tecnológicos en la generación y manipulación de imágenes están haciendo que más personas se pregunten qué es real y qué no. Reuters continúa explorando nuevas tecnologías para garantizar que el contenido que entregamos al mundo sea real y confiable”, dijo Rickey Rogers, editor global de Reuters Pictures. 

“Nuestra colaboración con Canon demuestra el potencial de la nueva tecnología en verificación de imágenes para aumentar la confianza de los consumidores en que lo que ven es genuino. Esperamos compartir los alentadores hallazgos del proyecto con nuestros clientes y aplicarlos para proteger nuestro fotoperiodismo. Nuestro objetivo es seguir siendo una de las fuentes de noticias globales más confiables”, acotó.

 “Al trabajar como parte de la Iniciativa de Autenticidad de Contenido (CAI), Canon quiere tomar medidas significativas para proteger las imágenes que sirven a la comunidad de noticias en todo el mundo”,  afirmó Richard Shepherd, director sénior de marketing de productos y estrategia de marketing de Canon Europa. 

Fuente:https://www.clasesdeperiodismo.com/2023/09/08/reuters

youtube-create

Cómo crear y editar vídeos con la app YouTube Create

YouTube Create es una aplicación móvil independiente lanzada por YouTube que permite la edición de videos directamente desde el teléfono móvil. Con ella se pueden crear tanto vídeos horizontales de largo formato para YouTube como Shorts, la versión de YouTube de los videos de corta duración, al estilo de los de TikTok.

Los Shorts son vídeos de corta duración que también ofrece YouTube en su propia plataforma

Que YouTube haya lanzado una app independiente supone imitar una vez más la estrategia de TikTok. La red social china ya cuenta con la popular aplicación independiente CapCut, que facilita la creación y edición de videos que se pueden compartir en TikTok y en otras plataformas.

Si quieres empezar a utilizar YouTube Créate para crear y editar tus vídeos, en este artículo encontrarás todas las claves:

Cómo crear vídeos con YouTube Create

Para generar nuevos vídeos con YouTube Create lo primero que debes hacer es instalar la app. Ábrela e introduce tus datos de usuario con canal de YouTube.

Para crear un nuevo vídeo, tan sólo debes pulsar el botón «+». Estas son algunas de las principales herramientas y opciones que encontrarás en el menú de YouTube Créate:

-Galería: Aquí puedes seleccionar los vídeos que quieres editar desde la galería del terminal móvil.

-Formato: Puedes elegir tanto la orientación del vídeo como su relación de aspecto. Las opciones son 16×9 (apaisado), 9×16 (vertical) o 1×1 (cuadrado). Esta configuración puede modificarse posteriormente.

-Edición: Los fragmentos seleccionados se añaden a la línea de edición para poder recortarlos y colocarlos en el lugar correspondiente

-Filtros, efectos y transiciones: Se pueden añadir de manera sencilla filtros, efectos y transiciones que mejoran el aspecto del vídeo. Al pulsar cada opción se abre un nuevo menú con el catálogo de filtros, efectos o transiciones disponibles que se aplicarán a la selección de imagen señalada.

-Limpieza de sonido: Se pueden eliminar ruidos de fondo con tan solo pulsar un botón, lo que potencia la calidad de la grabación de la voz.

-Ajustes adicionales: Los iconos debajo de la línea de edición indican algunas de las opciones que puedes aplicar sobre el vídeo, tales como reajustar, borrar, duplicar, cortar…

-Música libre de derechos de autor: Accesible desde el icono «Sonido» (siempre que no se haya seleccionado previamente un archivo de audio). Existe un vastísimo catálogo con miles de canciones libres de derechos de autor, así como de efectos de sonido que se pueden incorporar sin necesidad de salir de la propia aplicación de edición del vídeo.

-Ritmo y locuciones: En la edición de la parte de audio hay que destacar dos opciones. Por una parte, la que permite localizar (una vez agregada una pista de sonido) los momentos en los que se produce un golpe de ritmo (a efectos de ubicar adecuadamente el montaje audio/vídeo). Por otra, la opción de añadir una locución, bien pregrabada o bien grabada mientras se va reproduciendo el vídeo. YouTube Create permite editar también estas pistas de sonido ajustándolas en su duración, recortándolas, desplazándolas, añadiendo el efecto de aparición o desaparición progresiva…

-Imágenes sobreimpresionadas: Se pueden añadir capas de imágenes (fotografía u otros vídeos), pudiendo ajustarlos en cuanto al lugar y tamaño que ocupan sobre la pantalla.

-Rótulos y stickers: Otros elementos que pueden incluirse en el vídeo son emojis, rótulos y stickers.

-Subtítulos automáticos: De nuevo basta con pulsar un botón para que de manera automática se generen subtítulos de la locución en varios idiomas. En la actualidad están disponibles inglés, español e hindi, pero gradualmente se irán incorporando otras lenguas.

-Exportar, publicar, compartir: Al concluir la edición llega el momento de exportar o guardar el resultado a través del menú accesible desde el icono d¡con tres puntos en vertical situado en la parte superior derecha. En este punto es donde se escoge la resolución que tendrá el vídeo. Es el último paso, con el que el vídeo se publica automáticamente en el canal de YouTube del usuario, se almacena en el propio dispositivo o se puede compartir en otras redes sociales o plataformas.

Los proyectos concluidos quedan disponibles en una carpeta donde se pueden volver a editar en cualquier momento.

Antonio Rentero

Comunicador especializado en tecnología y cine. Jurista especializado en protección de datos. Curioso especializado en prácticamente todo.

Fuente:https://www.trecebits.com/como-crear-editar-videos-youtube-create/

youtube

Los mejores canales de diseño gráfico en YouTube

Actualmente, el diseño gráfico es una de las disciplinas más solicitadas en entornos laborales, sobre todo en las organizaciones que necesitan desarrollar campañas de marketing. Sin embargo, iniciar una carrera como diseñador requiere tiempo y no está al alcance de todos.

Pero si te gusta formarte o ampliar conocimientos desde la comunidad de tu sofá, YouTube es toda una fuente de conocimiento. En la plataforma puedes encontrar desde canales para hacer pan desde casa, hasta vídeos para saber cómo invertir en bolsa o aprender lenguaje de signos.

Sin embargo, dar con un canal de diseño gestionado por verdaderos expertos en diseño gráfico no es sencillo. Por eso aquí encontrarás una selección de los canales de YouTube más recomendados para aprender a diseñar.

Mejores canales de YouTube para aprender diseño gráfico

– Design With Canva: es el canal de los expertos en diseño con Canva, Ronny y Diana. En él aprenderás a sacar partido al famoso programa de edición de Word Inc. para crear diseños profesionales de forma fácil y rápida. Las explicaciones incluyen consejos, trucos, pequeños tutoriales y reviews de ciertas funciones especiales de Canva.

– CoreIDRAW: ideal para usuarios que desean ampliar sus conocimientos en la herramienta de diseño CoreIDRAW. En este canal, el material de apoyo disponible se encuentra repartido en más de 900 vídeos. Sin lugar a dudas, este segmento es perfecto para aprender o mejorar tus habilidades en temas como edición de fotografía, ilustración, diseño de páginas, entre otros.

– Gareth David Studio: es el canal del diseñador gráfico Gareth David, quien se especializa en el diseño de marcas visuales y logos. Gracias a sus más de 14 años de experiencia, con David aprenderás diseño de pósters, logos e identidad de marcas. Una de las grandes ventajas de este canal es que cuenta con una amplia biblioteca con material didáctico que puedes descargar.

– Tutvid: sumamente útil para aprender acerca del software Adobe e incluso convertirte en un experto. Tutvid es gestionado por Nathaniel Dodson, quien es diseñador y un famoso creador de contenido con más de un millón de suscriptores. En su canal accederás a tutoriales sobre cómo sacar partido a software como Photoshop, XD o Illustrator.

– Satori Graphics: uno de los líderes en enseñanza de diseño gráfico en YouTube, algo que avalan sus más de 1,2 millones suscriptores. Las lecciones son impartidas por el diseñador Tom Cargill, un especialista en diseño de logos y tipografía. Entre los programas que aprenderás a emplear en Satori Graphics destacan Adobe Illustrator y Photoshop.

Antonio Vespa

Editor y redactor de contenidos, licenciado en literatura hispanoamericana. Escritor versátil, especializado en diversas temáticas, entre ellas tecnología

Fuente:https://www.trecebits.com/mejores-canales-youtube-diseno-grafico/